Theater im Kopf

Forced Entertainment: Dirty Work (The Late Shift), PACT Zollverein, Essen / Hebbel am Ufer (HAU1), Berlin (Regie: Tim Etchells)

Von Sascha Krieger

Was alles an diesem Abend passiert: Atombomben explodieren, Autos krachen ineinander, tausende Schmetterlinge schwirren durch den Raum, ein Mann entleert seinen Darm auf die Bühne, es gibt politische Attentate, Selbst- und andere Morde, wir schauen einer Leiche bei ihrer Zersetzung zu, die Wright Brothers fliegen davon und die Righteous Brothers singen dazu, es gibt Schockierendes und Weltbewegendes, aber auch Alltägliches und Berührendes. Ein Panoptikum des Lebens. All das und viel, viel mehr ist zu bestaunen, ist zu sehen in den fünf Akten der neuen Arbeit von Forced Entertainment, einer Weiterentwicklung ihres Abends Dirty Work aus dem Jahr 1998. Zu sehen? Ja, aber nur, wenn der Zuschauer den Blick abwendet von der Bühne, ihn nach innen richtet, oder – besser, aber auch gefährlicher aufgrund des Risikos wegzunicken – die Augen schließt. Denn der Blick auf die Bühne offenbart: nichts.

Das Hebbel am Ufer/HAU1 (Bild: Sascha Krieger)

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Ich ist (k)ein anderer

Zachary Oberzan: The Great Pretender, Hebbel am Ufer (HAU3), Berlin

Von Sascha Krieger

Der Mensch und der Künstler – wie passen die eigentlich zusammen? Wahres Gesicht und Maske, Kunst und Leben, wer saugt hier wen aus, bedingt das eine das andere und wenn ja, warum? Gibt es den Menschen hinter der Maske oder nur ein Matrjoschka-artiges Ineinanderstülpen immer neuer Alter Egos? Und wo in diesem ganzen Durcheinander – falscher, wahrer? – Identitäten ist Wahrheit? Oder gibt es die nur im Spiel der Zusammenfälschungen? Zachary Oberzan, einst Gründungsmitglied des Nature Theater of Oklahoma, sucht in seinem Werk nach der Beziehung zwischen Leben und Kunst, sucht sich darin, fragt nach Natur und Möglichkeit menschlicher wie künstlerischer Identität. Mal beginnt er dabei beim (eigenen) Leben wie in Tell Me Love Is Real, in dem er einen eigenen Selbstmordversuch thematisiert, mal startet er mit der Kunst. Letzteres ist in seiner neuen Arbeit The Great Pretender der Fall, wie meist bei Oberzan ein Theater-Film-Hybrid, das diesmal sehr stark in die Film-Richtung ausschlägt.

Bild: Sascha Krieger

Mit offenen Augen

Das Theatertreffen 2017 gibt seine Auswahl bekannt

Von Sascha Krieger

Natürlich lässt sich auch über den neuesten Theatertreffen-Jahrgang trefflich herziehen. Einfach macht es die Jury dem Nörgler jedoch nicht. Die Zahl der übergangenen Inszenierungen, die es unbedingt ins Festspielhaus hätten schaffen müssen, ist überschaubar. Eigentlich fehlt nur Christoph Marthalers Volksbühnen-Abschied wirklich, auch wenn Sebastian Hartmanns Berlin Alexanderplatz oder Thomas Ostermeiers Professor Bernhardi vermutlich keine Proteststürme ausgelöst hätten. Das Spektrum ästhetischer Ansätze ist groß, vier Debütanten sind dabei, zwei Häuser, die erstmals eingeladen sind, die angebliche „Provinz“ ist ebenso dabei wie die „neuen Länder“ und die freie Szene. sogar zwei fremdsprachige internationale Produktionen haben es geschafft, so manche Stückentwicklung ebenso. Einen geografischen weißen Fleck gibt es: Aus Österreich ist diesmal keine Inszenierung eingeladen. Eigentlich schön, dass die Jury offenbar wenig Proporzdenken an den Tag legte. Einzige Leerstelle: Weibliche Regisseurinnen, in den letzten Jahren das Rückgrat des Theatertreffens, fehlen diesmal fast ganz. Ein Makel, sicher, aber einer, den so manches an der Auswahl aufwiegt.

Die Jury bei der Bekanntgabe der Auswahl (Bild: Sascha Krieger)

Das H in der Suppe

Hans-Werner Kroesinger & Regine Dura: HEIMAT reloaded, Hebbel am Ufer (HAU3), Berlin (Regie: Hans-Werner Kroesinger)

Von Sascha Krieger

Welch ein netter Empfang: Freundlich lächeln sie uns an, die drei Performer*innen, die das Publikum zu Hans-Werner Kroesinders neuem Abend begrüßen. Bettina Grahs hat sogar Blumen dabei. Wie nett! Da fühlt man sich doch gleich wohl, oder sollte man sagen: heimisch? Denn darum geht es ja, dafür steht das schöne rot leuchtende H, das die drei (später kommt noch einer dazu) dabeihaben. Heimat ist ein viel beschworener Begriff, den auch die Nazis nicht tot zu kriegen vermochten. Ganz im Gegenteil: So viel Heimat wie nach dem zweiten Weltkrieg war selten: Heimatfilme dominierten die Leinwand, Heimatvertriebene waren überall. Keine größere Ideologie, ob rechts, links oder irgendwo dazwischen kam (und kommt) ohne den Heimatbegriff aus. Klar: Das Gefühl dazuzugehören ist eine elementare Triebfeder menschlicher Existenz. Doch warum kommt eigentlich nur das (und der?) Deutsche nicht ohne diesen Begriff aus, der in anderen Sprachen so nicht existiert? Es ist eine der Fragen, die Kroesingers gerade mal 80-minütiger Abend anreißt – und schnell wieder liegen lässt. Viel Zeit ist nicht, spuckt doch der rote Buzzer auf der Bühne immer wieder neue Begriffe, Überschriften und Zitate aus, die bearbeitet werden wollen. Also hetzt man durch den Dschungel von Heimat-Ideen, ohne je viel mehr als einen flüchtigen Blick wagen zu können.

Bild: Sascha Krieger

Es ist kompliziert

andcompany&Co.: Not my revolution, if…: Die Geschichten der Angie O., Hebbel am Ufer (HAU1), Berlin

Von Sascha Krieger

„Merry crisis and a happy new fear!“ Einen Monat vor Weihnachten haben andcompany&Co. die passende Botschaft zum Ende eines Jahres im Gepäck, das von nicht wenigen als beinahe apokalyptisches empfunden wird: Brexit, Trumps Wahlsieg, die Etablierung der AfD, ein möglicher rechtsextremer Bundespräsident in Wien, dazu reihenweise Todesfälle kultureller Ikonen – so mancher literarische Fundamentalist würde den Literaturnobelpreis für Bob Dylan auf diese Liste setzen – das Gefühl, dass die Welt, wie wir sie kennen, vor dem Ende steht, ist weit verbreitet. Und Gefühle sind wichtig, vielen offenbar wichtiger als Tatsachen – nicht umsonst ist „postfaktisch“ kürzlich zum Wort des Jahres erkoren worden. Die Krise, daran erinnern andcompany&Co., ist natürlich keine neue. Sie begann, wie uns Claudia Splitt in einem schmissigen Sprechgesang vorträgt, spätestens im Jahr 1929, wiederholte sich seitdem in schöner Regelmäßigkeit und will mittlerweile gar nicht mehr weggehen. Die Krise, das ist natürlich jene des Kapitalismus, Grundübel der Menschheit, Wurzel alles Bösen, man kennt das.

Bild: Sascha Krieger

Ausgekipptes Leben

Kornél Mundruczó / Proton Theatre: Látszatélet / Imitation of Life, Proton Theatre, Budapest / Wiener Festwochen / Hebbel am Ufer, Berlin / Theater Oberhausen (Regie: Kornél Mundruczó)

Von Sascha Krieger

Immer näher kommt das Gesicht der Kamera – oder ist es umgekehrt? Es ist kein junges Gesicht, eines, das viel erlebt hat, erlitten auch und erduldet. Zunächst ist es widerspenstig, widerständig, angriffslustig. Minutenlang streitet sich die Frau, der das Gesicht gehört, mit einigem Witz mit dem unsichtbaren, zunehmen ungeduldigen und aggressiven Mann, dem die Kamera zuzuordnen ist. Er lenkt den Blick, er hat die Kontrolle, er ist die Macht. Es geht zunächst darum, ob sie ihm persönliche Daten geben muss, ohne die er, wie er behauptet, ihr nicht sagen kann, worum es geht. Wie ein Ping-Pong-Match geht es hin und her, sie wirkt schlagfertiger, gewitzter und hat natürlich keine Chance. Denn, so erfahren wir wie nebenbei, sie ist eine angehörige der Roma-Minderheit in Ungarn, er Vertreter eines Inkasso-Unternehmens, beauftragt, sie aus ihrer Wohnung zu bekommen, „umzusiedeln“, wie sie es treffender nennt.

Bild: Sascha Krieger

„Eine Mischung aus Predigt und Darkroom“

She She Pop: 5o Grades of Shame. Ein Bilderbogen nach Wedekinds “Frühlings Erwachen”, Münchner Kammerspiele / Hebbel am Ufer (HAU1), Berlin

Von Sascha Krieger

Was ist verboten? Mit dieser Frage beginnt She She Pops neuer Abend 50 Grades of Shame. Dass es dabei um Sexualität und ihr Ausleben geht, muss gar nicht explizit dazugesagt werden. Welcher andere Lebensbereich ist schließlich so sehr mit Regeln, Verhaltenkodizes, mit Tabus und Svhweigegeboten belegt wie der intimste, persönlichste und nicht nur biologisch betrachtet essenziellste. Und so sprudeln die Antworten nur so, reichen von gesetzlichen Verboten (Sex mit unter 16-Jährigen) über kuriose Benimmregeln (bei Sex in der Studenten-WG die zimmertür schließen) bis zum Selbstverständlichen (kein Jogging ohne Hose!). Gegen Ende des Abends wird dann die Gegenfrage gestellt: Was ist erlaubt? Plötzlich müssen die Darsteller*innen (drei Performer*innen von She She Pop, örtliche Schauspieler*innen und stets ein „echter Teenager“) improvisieren, stammeln unsicher antworten hervor, versuchen das Mikro weiterzureichen? Was ist zwischen den beiden Fragen passiert, was unterscheidet sie? Es ist das Thema des Abends: die Scham, jedes seltsame, gesellschaftlich eingepflanzte Gefühl der Verunsicherung, ja, der Schuld, das aktiviert werden soll, wann immer es um das goldene Kalb sozialer Sanktionierung geht, die Sexualität eben.

Bild: Judith Buss

Provokatiönchen am Fließband

Oliver Frljić: Naše nasilje i vaše nasilje / Unsere Gewalt und eure Gewalt, Wiener Festwochen / Hebbel am Ufer (HAU1), Berlin (Regie: Oliver Frljić)

Von Sascha Krieger

In Die Ästhetik des Widerstands setzt sich Peter Weiss, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, mit der Geschichte der deutschen Arbeiterbewegung auseinander, ihrem Scheitern im Kampf gegen den aufkommenden Nationalsozialismus, die Rolle der Arbeiterklasse bei dessen Triumph, die in seinen Augen untrennbare Verknüpfung von faschistischer Ideologie und kapitalistischem System. Das dreibändige Werk war und ist ein Schlüsselwerk linken Denkens, dem das Berliner Hebbel am Ufer nun ein Festival widmet, zu dem der kroatische Theatermacher Oliver Frljić eine Arbeit beitragen darf. Das Ergebnis heißt Unsere Gewalt und eure Gewalt und schert sich ansonsten wenig um Peter Weiss und sein Werk. Das wäre auch nur störend, denn im Gegensatz zu Weiss hat Frljić eine angenehm übersichtliche Weltsicht. Die lautet in Kürze: Kapitalismus gleich Faschismus gleich Krieg gleich schuld an allem Übel in der Welt. Wenn also, nachdem gerade ein in Guantanamo-Orange gekleideter Gefesselter Gegenstand einer Hinrichtungsszene geworden ist, dessen Henker eine Schweigeminute für die Opfer islamistischer Terroranschläge ankündigt, folgt dieser eine zweite auf dem Fuße. Diese ist für die vier Millionen (die Zahl wir den ganzen Abend mantraartig wiederholt) Todesopfer in Syrien, dem Irak und Afghanistan, die natürlich einzig und allein „der Westen“ auf dem Gewissen hat.

Bild: Sascha Krieger

Das Huhn des Absurden

Forced Entertainment: Real Magic, PACT Zollverein, Essen / Hebbel am Ufer (HAU2), Berlin (Leitung: Tim Etchells) – eingeladen zum Theatertreffen 2017

Von Sascha Krieger

Ein Mikrofon, drei Darsteller*innen. Eine(r), der Moderator, steht am Mikro, eine(r) sitzt links auf einem Stuhl, die Augen verbunden, und muss erraten, woran der oder die dritte, rechts stehend, denkt, das Wort auf einem Pappschild gen Publikum haltend. Das ist die Grundkonstellation von Real Magic, dem neuen Abend des britischen Kollektivs Forced Entertainment. Abgesehen von drei kurzen „Tanz“-Einlagen passiert etwa eineinhalb Stunden lang nichts anderen. Drei Versuche hat jeder, dann werden die Rollen gewechselt. Doch egal in welcher Konstellation, die drei geratenen Wörter sind immer die gleichen: zuerst „electricity“, dann „hole“, am Ende „money“. Und sie sind immer falsch, denn zu erraten sind im Wecsel: „caravan“, „algebra“ und „sausage“. Unzählige Male geht das so, der Ausgang ist immer der gleiche: drei falsche Antworten, Kandidat oder Kandidation ist raus, weiter geht’s. Schauplatz ist ein schmaler grüner Teppich, um ihn herum sechs vertikale Leuchtstoffröhren in einem angedeuteten Halbkreis. Das Skelett eines Fernsehstudios oder eines Zirkuszelts. Die einstige Illusionswelt ist noch zu erahnen, aber hat ihre Funktion längst verloren. Eine Showbiz-Variante von Becketts kahlem Baum.

Eingeladen zum Theatertreffen 2017: Real Magic (Bild: Hugo Glendinning)

Am Förderband Europas

Hans-Werner Kroesinger: Graecomania 200 years, Hebbel am Ufer (HAU3), Berlin (Regie: Hans-Werner Kroesinger)

Von Sascha Krieger

Drei Liegestühle stehen auf der Bühne, der Blick geht auf funkelnde Wellen und alte Urlaubsvideos, dazu der Klang der Bouzouki und ein traurig-leidenschaftlicher Gesang: Griechenland ruft, Urlaubsparadies und Sehnsuchtsort der Deutschen, Traum-Strände, Antiken-Romantik, das „mediterrane Lebensgesgefühl“, die „griechische Seele“. „Welcome to Greece“ steht auf einem alten Schild. Doch begegnen wir hier weniger Griechenland, als unserem Bild davon, unserem Blick auf ein verklärtes Land, bei dem Sympathie und abfällige Arroganz nie weit auseinander liegen. Wir brauchen Griechenland, um uns als Kulturnation zu fühlen und wir brauchen es, um uns zu beweisen, wie weit wir die „Wiege der Zivilisation“ hinter uns gelassen haben. Es ist eine unheilige Allianz, die seit mindestens zwei Jahrhunderten das deutsche Verhältnis zu Griechenland bestimmt und der Hans-Werner Kroesinger in seinem wie immer pedantisch recherchierten Abend nachgeht.

Foto: Sascha Krieger